나의 추억상자에는 옛친구가 정성들여 접어준 종이별과 학, 언니와 함께 모은 피규어 장난감, 아빠가 선물해준 인형 등이 있다. 상자의 물건 하나하나는 각기 다른 이야기와 소중한 기억을 품고 있다. 비로소, 그 물건을 보거나 만질 때에는 비록 기억 속의 그 사람이 내 곁에 없더라도 그때의 그 사람의 온기와 진심을 느낄 수 있다.

보이지 않는 곳에서 전해지는 마음이란, 사랑이라고 생각한다. 때로는 그 사랑을 잘 느끼지 못할 수 있지만, 우리 모두는 그 사랑 속에서 자라고 있다. 그리고 사랑으로 자란 우리는 또 다른 누군가에게 사랑을 나누고 베풀며 그들이 성장할수 있도록 돕는 존재가 되기도 한다. 나는 이것을 꽃에 비유하여 그렸다. 꽃 또한 관심과 사랑을 받으며 자라고 가시는 떨어지고 꽃이 생기는게 우리와 비슷하다고 느꼈다.

이 작품 속 인물의 심장에는 다양한 꽃들이 자라나고 있다. 그 꽃들은 아무도 볼 수 없는 마음 깊은 곳인 심장에서 피어나 인물의 몸 안에서 퍼져 나가고 있다. 머리 위에 핀 꽃들은 그렇게 전해진 마음이 감정으로 이어져, 세상 밖으로 드러나는 것을 나타낸다. 마음은 스스로도 인식하지 못했던 감정과 생각들이 뿌리를 내리고 피어나 정원처럼 아름다워졌을 때 비로소 느껴진다. 비록 누구에게도 보이지 않고, 본인조차 깨닫지 못하지만, 그 마음은 확실히 존재하며 결국 누군가에게 전달된다. 보이지 않는 마음이, 결국 누군가에게 닿아 꽃을 피우고 있다.

이 작품은 눈이 소복이 내리는 겨울날, 조용한 언덕 마을의 골목길을 배경으로 하고 있습니다. 좁은 길 위에서 한 소녀가 주인 없는 강아지를 발견하고, 따뜻한 손길을 내미는 순간을 포착했습니다. 각자 따로 걷던 두 존재는 마음에서 우러난 작고 따뜻한 행동을 통해 함께 걷는 존재가 됩니다. 고요한 거리, 노란 불빛이 은은하게 비치는 창문, 그리고 하늘에서 흩날리는 눈송이들은 포근하면서도 어딘가 쓸쓸한 감정을 자아냅니다. 눈 덮인 길 위에 남겨진 발자국은 이제 막 시작된 둘의 여정을 보여주며, 외로움 속에서도 피어나는 연결과 따뜻한 관계를 상징합니다. 이 그림에는 제 마음이 담겨 있습니다. 서로를 향해 손을 내밀고 마음을 열었을 때, 우리는 함께할 수 있다는 믿음. 인간과 동물 사이의 유대, 그리고 그 유대가 만들어내는 조용하고 평화로운 순간을 담고자 했습니다.

햇빛을 받아 긴 겨울 끝에 피어난 푸른 꽃을 그렸습니다. 푸른 꽃은 사람의 마음을, 햇빛은 보이지 않는 곳에서 전해지는 위로와 칭찬, 돌봄 같은 따뜻한 마음을 상징합니다. 햇빛은 눈에 잘 띄지 않지만, 그 따스함은 우리의 마음 깊은 곳에 닿아 차가운 시간을 지나 다시 피어날 수 있는 힘이 됩니다. 이 작품은 형태는 없지만 분명히 존재하는 마음이 전해지는 순간을, 꽃이 피어나는 장면을 통해 시각화한 것입니다. 때로는 조용히 스며드는 햇빛처럼, 마음도 그렇게 전해집니다.

이 작품은 다시 만날 인연을 주제로 인연이 다시 닿을 수 있다라는 희망을 약속하는 그림으로 그림의 중심에 앞을 향해 약속포즈를 잡고 운명적인연 , 마음이란 뜻을 담고 있는 붉은 색 리본을 그려서 다음에 다시 만나기를 약속하는 장면입니다. 여자애의 눈에는 다시 만나자라는 뜻의 오미자 꽃을 그려 여자애가 상대방에게 깊은 마음을 전하는 표현을 했습니다. 배경은 희망을 나타내는 노을로 노을이 유리에 비처서 투명하고 깨끗한 마음으로 상대방을 바라보고있다 라는 메시지를 전합니다. 수채화와 색연필로 대체적으로 따뜻한 색을 조금씩 써서 분위기을 나타내었고 리본을 가장 진하게해서 포인트를 살렸습니다. 노을 아래 약속은 다시 만날 인연을 기다리는 모든 이들에게 희망과 따스함을 주기위해 그린 작품입니다. 이 작품을 통해 자신의 인연과 희망을 다시 한번 생각하는 계기가 되었으면 합니다.

내가 디자인한 자동차가 거리에 다니고 있는 꿈을 꾸는 것이 나의 힐링이며 그 목표를 가지고 한 걸음 나아갈 수 있는 원동력이 된다. 어렸을 때부터 한결같은 나의 자동차 사랑은 앞으로도 치지 않을 것이다. 나의 꿈을 향해 한 걸음씩 더 나아가는 모습을 상상하며 조금씩 성장하는 나의 모습을 기대해본다.

저는 “보이지 않는 곳에서 전해진 마음”이라는 주제 그대로 ”보이지 않는”것,즉 추상적인 걸로 표현을 하였습니다. 거기서 제가 생각해낸 보이지 않는 것은 말이였습니다. 말은 형태도 보이지 않는 “추상적인 것”이니깐요. 우리 마음을 말로 어떻게 표현될까요? 만화에선 말풍선이라는 것으로 감정을 한층 더 깊게 느낄 수 있습니다. 이 그림은 제가 실제로 말로 표현하는것이 아직은 약간 서투르지만 언젠간 나의 감정이 다른 사람에게도 쉽게 들릴수 있길 바라는 마음을 그림에 담아냈습니다. 또 그림에서 말풍선 말고 사람은 유독 눈에 띄게 입체적일텐데 저는 만화에서만 존재하는 말풍선과 사람이 있는 현실세계의 공간을 단절시키기 위해 말풍선은 평면적이지만 사람은 입체적으로 만들었습니다. 그리고 그림에 콜라주로도 표현한 부분도 있을텐데 거기에선 한 감정에서도 다른 느낌의 감정이 조화롭게 섞이는 느낌을 표현하기 위해 콜라주를 사용했습니다. 콜라주를 사용했을때 이 사진이 이 그림과 어울릴까 했던 게 바로 그 조화가 아닐까 싶네요. 이 그림을 그리며 느꼈던 제 감정은 말풍선을 그릴 때마다 다 달랐던 것 같습니다. 짜증을 표현하는 말풍선을 그릴 때는 저도 짜증을 느끼며,편안함을 표현하는 말풍선을 그릴때는 편안한 마음으로 그렸던 것 같습니다. 거기서 특히 신남이라는 감정에선 더더욱 대입이 더 잘되었던 것 같습니다.

마니또는 누가 선물을 주었는지 모르지만 선물을 주는 사람도 받는 사람도 모두 행복한 마음이다. 선물을 준비하는 따뜻한 마음, 누구에게 어떤 선물을 받을지 모르는 마음, 그리고 누가 주었는지도 모를 그 선물을 딱 열었을 때 가득 채워지는 행복한 마음을 그려보았다.

한 그루의 나무 위에 앉은 까치는 그 마음의 상징이에요. 한국에서는 복을 전하는 새이지만, 유럽에서는 불운이나 도둑의 상징으로 여겨지기도 해요. 하나의 존재가 서로 다른 의미를 가질 수 있다는 사실이 저에겐 다름의 아름다움처럼 느껴졌어요. 그 옆에 가득 열린 포도송이는, 작은 알갱이들이 모여 하나를 이루듯, 사람의 마음도 다양하게 모이면 풍요로워질 수 있다는 뜻을 담고 있어요. 그 사이엔 벚꽃이 피어 있어요. 짧고 화려하게 피었다 지는 벚꽃은 현대적 감성을 담고 있지만, 한국의 전통적인 자연과도 자연스럽게 어우러져요. 시대와 감성, 문화가 서로 다르더라도 함께 어울릴 수 있다는 걸 보여주고 싶었어요. 이 그림은 결국, 겉으로는 보이지 않아도 분명히 존재하는 마음들, 다름 속에서도 이어지는 조화와 연결을 이야기해요. 침묵 속에서도 마음은 흐르고, 그 마음은 색이 되고, 상징이 되고, 또 하나의 풍경이 되어 우리에게 다가와요. 이 모든 요소들이 모여, 보이지 않는 마음이 어떻게 조용히 전해질 수 있는지를 보여주고 싶었어요.

이 그림은 보이지 않아도, 말하지 않아도 진심은 전해질 수 있다는 믿음에서 시작됐어요. 말을 타고 있는 사람은 검은 실루엣으로 표현했지만, 손에 들린 꽃 한 송이만으로도 전하고 싶은 마음이 느껴졌으면 좋겠다고 생각했어요. 그 마음은 말이라는 존재를 통해 조용히, 그러나 분명하게 누군가에게 향하고 있어요. 흰 말은 단순한 동물이 아니라, 눈에 보이지 않는 마음을 대신 전하는 존재예요. 말의 몸에 새겨진 무늬는 장식이 아니라, 전해진 감정과 기억, 그리고 마음의 결을 담고 있어요. 말이 지나온 시간과 그 마음들이 어떻게 스며들고 남았는지를 보여주는 흔적처럼요. 하늘 위에 떠 있는 초승달과 저물어가는 풍경, 그리고 주변을 감싸는 자연의 색감은 말과 인물, 그리고 마음이 함께 흘러가는 조용한 여정을 표현하고 있어요. 이 장면은 누군가와 직접 마주하지 않아도, 마음이 마음에게 닿을 수 있다는 것을 보여주고 싶었어요. 우리가 살면서 종종 느끼는, 설명되지 않아도 전해지는 감정들, 그 조용하고 깊은 흐름을 이 그림 속에 담아내고 싶었어요.

이 작품은 ‘보이지 않는 곳에서 전해진 마음’이라는 주제를, 현대 사회 속 청소년이 겪는 정체성의 상실과 심리적 억압이라는 현실적인 문제로 확장하여 표현한 시각적 은유입니다. 우리는 종종 명확한 언어가 아닌 분위기나 시선, 눈치와 같은 보이지 않는 요소들에 의해 통제받는 상황을 경험합니다. 이와 같은 무언의 압력은 사회 속에서 강력한 억제력으로 작용하며, 특히 정체성이 아직 완전히 형성되지 않은 청소년들에게 더 큰 영향을 끼칩니다. 작품 속에서 ‘색’은 개인의 고유함과 존재의 정체성을 상징합니다. 그리고 색을 가지고 있는 존재를 바라보는 회색 조의 가면들은 이미 그 고유성을 잃어버린 존재들이며, 모두 동일한 형상으로 그려져 개성이 제거된 상태를 나타냅니다. 또한 배경에 배치된 시계와 톱니바퀴는 이러한 억압이 단순한 개인의 경험이 아니라, 오랜 시간에 걸쳐 반복되고 구조화된 사회적 현실임을 암시하고 있습니다. 이들은 말없이 중심인물을 바라보며, 직접적인 언어나 행동 없이 시선만으로 압박을 가하는데, 이는 다수의 침묵과 집단적 시선이 만들어내는 심리적 억제를 상징합니다. 이 작품을 통해 단지 한 사람의 기억만을 조명하는 것이 아닌, 모든 이들이 한 번쯤 겪어 보았을 사회적 억압과 심리적 고통을 보여주는 시각적 기록을 보여주고자 했습니다.

이 작품은 기차를 중심으로 과거와 현재를 담고 있다. 왼편에는 고요히 내리는 비와 푸른빛이 감도는 풍경, 그리고 그곳에는 되돌릴 수 없는 선택이 남긴 후회와 그리움이 마치 비가 내리며 느껴지는 습기처럼 깃들어 있다. 반면 오른편에는 그런 후회와 그리움을 잊고 살아가야만 하기에 다시 한발 한발 내딛는 다는 것을 서서히 떠오르는 해가 의미한다. 하지만 기차의 321라는 번호를 통해 아직까지도 마음 한 켠에는 후회와 그리움이 남아있다는 것을 알 수 있다. 기차는 그 경계 위에 있다. 우리는 슬픔과 그리움, 과거와 미래, 놓아야 할 것들과 붙잡아야 할 것들 사이에서 흔들리면서도 결국 나아간다. 그 여정 속에서, 우리는 매순간 자신에게 묻는다. 어디로 가는가, 어디에 머무를 것인가, 그리고 진정으로 ‘잊는다’는 것은 무엇인가?

이 작품은 아무것도 보이지 않는 어두운 공간 속에서, 한 남성이 여러 개의 전구를 연결하고 조립하는 모습을 중심으로 구성되어 있습니다. 전구는 단순한 조명의 역할을 넘어서 사람들의 마음, 희망, 연결, 빛나는 가능성을 상징합니다. 전구 하나하나는 개별적으로는 작은 빛에 불과하지만, 함께 연결되고 조립됨으로써 하나의 큰 빛, 곧 공동의 희망을 만들어냅니다. 이 과정은 곧 협력과 공생을 의미합니다. 직접 보이지 않는 서로의 마음이 하나가 되고, 누군가를 향한 작은 배려와 응원이 어둠 같은 어려움을 이겨내면, 미흡한 작은 힘이 모여 새로운 미래를 밝히는 등불이 될 수 있습니다. 각각의 전구가 커다란 빛으로 하나가 되듯, 세계는 개개인이 아닌 공동의 미래를 향해 나아갈 때, 공생할 수 있습니다. 작품 속의 시계와 나비는 시간과 변화, 회복을 상징하며, 희망이 단시간에 완성되는 것이 아니듯, 긴 시간과 인내, 그리고 보이지 않는 노력들로 완성된다는 점을 강조합니다.

이 작품은 점점 변화하는 미래 사회 속에서 디자이너가 미래 사회 속에 기술적인 요소와 디자이너가 가지고 있는 감성으로 미래에 새로운 역할을 하는 디자이너를 표현하였습니다. 그림 속에 있는 사람은 미래에 기술이 탑제되있는 물체와 디지털 오브젝트 등을 다루고 있으며 이는 미래사회에 있는 정보 등이 디자이너가 시각 언어를 통해 다른 나라들의 사람과 사람, 문화와 문화 그리고 감성과 기술을 연결해주는 존재임을 상징합니다. 소년을 주변으로 다양한 아이콘과 오브젝트들은 미래 사회가 되면서 복잡해지는 그 시대에 데이터를 의미하며, 디자이너가 이를 재구성해 다른 나라들의 공감과 소통이 가능해지는 형태를 전달합니다. 특히 중앙에 있는 사람의 제스쳐와 표정은 디자이너의 보이지않는 마음, 공감, 상상력이 디자이너의 핵심 도구임을 의미합니다. 이 작품은 `디자인은 단순히 만드는 일이 아닌 전달하는 일이다`라는 메세지를 담고 있으며 미래에는 디자이너가 사람과 사람 간의 문화와 감정을 이어주는 중재자로서 미래 사회 안에서 중요한 역할을 할것입니다.

강아지와 어린아이가 함께 낮잠자고 있는 모습을 그렸습니다. 눈앞에 보지이 않더라도 아이와 강아지가 포근히 안고 낮잠을 자는 모습을 통해 서로 아끼고 소중히 여기는 마음을 전하고 싶었습니다. 대체적으로 따뜻한 분위기를 통해 서로 사랑을 느끼며 안정된 마음을 표현했습니다. 서로를 깊이 생각하는 마음은 눈에 보이지 않더라도 전할수 있다고 생각합니다.

나는 바다를 좋아한다. 얼마나 좋아하냐면. 꿈 속에서도 바다에 누워있을 만큼이다. 난 고양이가 좋다. 고양이의 편안한 향기가 날 편안하게 해줄기 충분하다. 난 꽃도 좋다. 꽃은 우리 엄마처럼 이쁘고 우리 아빠처럼 향기가 좋다. 난 새도 좋다 새는 나의 동생처럼 날 짜증나게도, 즐겁게도 해준다. 난 마술사도 좋다. 마술사는 나의 엄마아빠를 찾아줄수 있을지 모른다. 난 꿈에서 나의 마음 한 구석에서 원하는 걸 꾼다.

오늘날 사회에서는 부와 권력이 모든 것을 지배하기 시작했다. 잘 사용하면 멋진 것을 만들어낼 수도 있지만, 바람처럼 사람을 이끌거나 휩쓸기도 하고, 강물처럼 거대한 흐름을 만들어 결국 모든 것을 집어삼키기도 한다. 이 작품은 그런 부와 권력을 이기적으로 사용하는 사람들을 풍자하며, 그들을 "W"와 "P"라는 귀엽지만 아이러니한 캐릭터로 표현했다. 겉으로는 유쾌하고 가볍게 보이지만, 자세히 들여다보면 그 안에 숨겨진 탐욕과 욕망이 보인다. 나는 이 작품을 통해 보이는 것과 보이지 않는 것, 즉 표면 뒤에 숨겨진 마음과 욕망을 이야기하고 싶었다. 그렇게 보이지 않는 곳에서 전해지는 마음이란, 때론 따뜻한 위로가 되기도 하지만, 때론 탐욕과 권력욕으로 스며들어 세상을 지배하기도 한다. 이 작품을 통해 관객이 자신 안에 있는 작고 조용한 마음까지도 들여다보며 “나는 무엇에 휩쓸리고 있는가?” 스스로 묻길 바랐다.

이 작품은 익숙함이 빠져나가는 시간에도 스스로를 사랑하라는 메시지를 품고 있다. 나는 진로를 위해 전학을 결심했지만, 새 학교에서 친구들과 쉽게 어울리지 못해 이전 학교생활이 자주 그리웠고, 때로는 도망치고 싶기도 했다. 그러나 제주도에 온 목적을 다시 떠올리며 나에게 집중하자, 조금씩 나를 이해하고 사랑하게 되었고 결국 새로운 학교에도 잘 적응할 수 있었다. 이 과정에서 나는 보이지 않는 곳에서 전해지는 마음이 얼마나 큰 위로가 되는지 깨달았다. 나의 작품에 자주 등장하는 수화 역시 그러한 마음을 담고 있다. 눈에 보이지 않아도 손동작 하나로 마음을 전하고, 말 없이도 서로를 이해하는 수화처럼, 이 작품을 통해 낯선 환경에서 힘들어하는 이들에게 “괜찮아, 너는 잘하고 있어” 라는 조용한 응원의 마음을 전하고 싶었다.