While I've always been an imaginative child, I became particularly immersed in the various worlds I would create in my head and from the books I read during Covid 19 quarantine. This piece reflects the way that I would submerge myself into my own worlds as opposed to the real one, represented by the submerged cityscape. Whales are often associated with solitude and unbridled curiosity, both things that were a big part of my experiences during quarantine. Using various colours to paint my face, I wished to convey the lack of normalcy I experienced during those times: because 2020 had been such a abnormal time it seemed fitting that instead of realistically painting my face, I would take stylistic liberties like messy brushstrokes and colours like pink and purple.

  This piece was inspired by a core memory of mine. When I was younger, I visited an aquarium with my family, and we came across a large cylindrical tank in which hundreds of fish were swimming in the same direction. However, there was one fish that was swimming in the opposite direction from the others. My mother told me to follow the norm and never “become that fish”. However, I now believe that in order to succeed, especially in areas that require creativity like art, I need to think differently from everyone else. At first glance, most people would think that the fish swimming in the direction opposite from everyone else was going backward, but in reality, that fish may have been swimming forwards.

  이 작품은 망망대해 속 컴퓨터 모니터라는 희망을 붙잡고 있는 나의 모습이다. 지난 3년간 끝없을 것 같았던 팬데믹 속에서 점점 지쳐가는 나에게 한 가지 희망으로 남아있었던 것은 바로 온라인 세상이다. 몸과 마음 모두 지쳤지만 다음을 기약하는 약속들과 온라인으로 만날 수 있었던 사람들 덕분에 하루 하루를 버텨 이겨냈었던 나의 모습을 담았다.

  이작품은 내가 추구하고 원하던 삶과 그렇지 않은 다른 삶으로 인해 무너져 버렸던 나의 시간과 나에 대해 느껴지는 수많은 시선들 그리고 그 속에서의 혼란함에서 나오는 분노를 표현한 작품이다.

 시간이라는 개념이 주는 압박과 무서움이 나 자신을 공허하게 만들고 나 자신을 집어 삼킬 것만 같은 시간이 나를 향해오면서 점점 무너지고 망가져가는 나 자신이 분노로 변해가는 모습을 보여준다. 그리고 그런 나를 바라보는 알수 없는 수많은 시선이 주는 압박과 불안함,나의 대한 의심을 만들게한다. 나이프페인팅 기법의 거친 표현으로 나의 분노를 표현했다. 시간은 추상적이면서도 공포의 존재라는것을 보여주기 위해서 검은색과하얀색을 사용하여서 gradation으로 시간을 표현 했다. 눈은 이상적인 존재를 상징하며 그러한 이상이 나에겐 더욱 의심스럽고 압박감을 주기 때문에 현실적으로 묘사를 하여 의미심장하고 복합적인 미묘한 눈을 표현했다.

  Time is always passing, it's constant and stable. Yet the occurrences in my reality is not parallel to this, showing a negative correlation to the impacts of coming of age. It's a battle with time, a fight between it and i. Despite the glaring flame on my birthday, what I see is only a muted light to a candle barely present. Blow it out is the hushed acceptance of time and its presence.

  Whether they are good memories or bad memories, memories tend to fade over time and become less vivid. My painting portrays the tragedy of fading memories; despite our effort to hold on to happy memories, it is inevitable that they will become more murky over time. In this painting, the film photos that are surrounding the girl represent my happiest moments. The girl’s hand is reaching out to the photos in an attempt to catch them before they fade away. The blind fold that is covering her eyes symbolizes the girl’s inability to see faded memories. The dark background also represents the process of memories disappearing. The girl symbolizes my present self who deeply cherishes the happy moments that occur in her daily life and is desperately wanting to hold on to them. I put the memories that I wanted to remember and liked in the picture. The life passing like a lantern was compared to a scene in a movie film. Also, in the painting, I'm wandering through fading memories.

  “나와 시간” 라는 주제를 듣고 어린시절 나의 사진을 찾아보았다. 핑크뮬리 사이에 앉아 활짝 웃고있는 어린 나의 사진을 보았다. 순수하고 고민없는 행복하기만 했던 어린 시절이 그리워 이 그림을 그렸다. 소중한 추억임을 표현하기위해 고운 꽃들과 핑크빛노을이 지는 아름다운 곳으로 표현했다 . 이 작품속의 나는 물이 차있는 어항때문에 제대로된 판단을 할수없다. 나는 아직 유년기의 시절, 아름답기만 한곳에 있다고 착각하며, 알수없는 미래들에 대한 불안감을 부정하고 제대로된 판단을 할지 못하는 나의 모습을 의도했다.

  인간이 시각적으로 볼수있는 최대의 차원인 3차원에 생명체가 느끼고 이해할 수 는 있지만 볼수는 없는  또다른 차원(시간)을 그림에 추가시켜서 4차원의 형상을 작품에 표현하였다. 내가 과거부터 현재까지 프랑스, 미국, 홍콩, 일본 한국, 두바이 호주 등등을 여행을 다니며 본 3차원적인 요소를 작품속에  넣었고, 시간 즉, 4차원적인 요소를 1900년대의 미국 뉴욕의 타임스퀘어의 전광판, 1918년의 일본 잡지, 1990년의 서울 건대, 2000년대의 부산,의 풍경을 내가 느끼는대로 표현하였다. 인간의 기억력과 상상력의 한계를 투시와 붓터치를 다소 불안정하게 줌으로써 "불안정한 나와 시간" 을 더욱더 강조시켰다.

  시간은 필연적이고 모든 사람들은 시간의 영향을 받는다. 나는 어릴 때부터 시간이 빠르게 흘러간다고 느꼈다. 마치 차에서 본 바깥 풍경이 순식간에 지나가는 것처럼 내 주위에 있는 사람, 물건, 환경도 내 시간에 맞춰 변하는 것만 같았다. 별은 내가 지금까지 받아온 이 느낌을 나타낸다. 평소에는 정적이던 별은 내 시간을 만나고 더 빠르게 움직이며 마치 별똥별처럼 밤하늘에 선을 남긴다. 이와 달리, 과거는 시간의 흐름에 상관없이 항상 제자리에 머문다. 반딧불이는 과거를 상징하며, 환한 빛은 과거에 행복했던 기억을 상징한다. 빠르게 지나가는 혼란스러운 현재로부터 과거의 빛은 날 지지해주고 이끌어준다.

  “Trapped in an Illusion: A Life Unlived” is a thought-provoking piece that was painted with the uses of surrealistic imagery in order to explore the theme of disillusionment and detachment. The distorted nature of the mirrored faces being warped together suggests the emotional toll that being burnout can have on an individual. The two moments of this girls life symbolizes the feeling of being trapped in a cycle of stress, which she is unable to break free. I was inspired to create this piece, as my junior year of high school offers a lot of struggles dealing with how I should manage my energy where it got to a point that art which was considered a safe place no longer helped with me feeling burnout. So with this piece, I wanted to create something that I could funnel my emotions into and to explore a style of portraiture that I have yet to explore through the manipulation of realistic features.

  팬데믹은 내게 갑자기 찾아온 정전이었다. 두려움을 감추고 어둠 속에 숨은 나는 내 시침을 멈추었다. 그렇게 나의 시간은 죽어가고 있었다.

  맵시를 살려주는 장식인 단추는, 잘못 끼면 처음부터 다시 매어야 옷감이 울지 않는다. 잘못 낀 단추는 바로 끼면 되고, 떨어진 단추는 달면 된다. 내게는 감사하게도 여분의 단추들이 있었지만, 잠든 시간을 깨울 용기가 없던 나는 다시 눈을 감았다.

  화려함만으로 고른, 맞지 않는 단추들로 쌓은 내 시계탑 속 모래시계는 쓰러진 지 오래였다. 나의 불안함으로 쓰러진 시계를 세워보려, 발버둥을 쳤지만 부서진 시계 틈으로 모래는 계속 흘렀다. 그 모래는 흩날리며 그림자 위로 계속 떨어졌다. 나는 그때 흐르는 모래에만 신경을 쓰느라, 시간의 그림자도 내 등 뒤의 시계도 외면했다. 하지만 시간은 시계탑에서도 그 그림자 안에서도 여전히 존재함을 이제는 안다. 삶은 한정적이고 그 무게로 우리는 쫓기듯 살아가지만, 시간 자체는 그 가치는 무한하기 때문이다. 시간에 관한 나의 노력은 아직도 진행 중이다. 지금은 내게 주어진 유한의 삶 속에서 무한의 가치로 남을 작품을 위해 흐르는 모래 위에 내 몸을 맡기고 있다. 두려움을 딛고 삶을다시시작하는나에게응원을보내며 다음에는 조금 더 편안한 모습의 나를 작품 안에서 마주하고 싶다.

  During the pandemic, I’ve indulged myself more and more in Western culture, thus, becoming distant from my Korean culture. When I crawled out of isolation, however, I found myself feeling more isolated than I had been prior - I didn’t fit into either group. This work displays the confusion and anxiety I felt, as shown by my face melting and frittering away. I painted myself in a chaotic mix of colors that usually wouldn’t harmonize, but in this case, they do, illustrating how the two different contrasting cultures constitute my identity. The addition of the third eye on my cheek is a metaphor for the new epiphany I had of how different the two cultures are. This concept is represented by the juxtaposition of the two art styles in the background - the top half being the depiction of the Korean utopia, and the bottom half being the depiction of the Western utopia. Lastly, the calming sunset and the ocean in my body portray the equilibrium I hope to one day reach between my two halves.

  사람들의 책임감있는 행동으로 팬데믹의 시간을 줄일수 있을것 같다는 나의 생각을 표현하였습니다.

  The past three years of the pandemic left me with mixed feelings. On one hand, I felt lonely and isolated in my room. I also realized that being alone means more time to explore my interests and hobbies. In this painting, I portrayed my indoor experiences through each figure immersed in a routine of various activities.

 For example, the figure sitting in the right corner of the room represents how I feel about quarantine. The shadow of a teddy bear on the wall symbolizes my depression from extended periods of quarantine. Teddy bears are placed around my room to emphasize my loneliness when surrounded by inanimate objects. This piece ultimately conveys my efforts to overcome loneliness. Despite the diverse range of activities, the indifferent facial expressions show my persistent struggles with feelings of sadness and boredom. Three years into the pandemic and my room alone have given me personal freedoms in exchange for losing time with my friends, family, and life before COVID-19.

   저는 이 작품을 통해 많은 사람들이 자연환경의 심각성을 깨달았으면 좋겠습니다. 또한 과거의 나를 반성하고 나에게 쏟는 만큼 미래의 지구를 위해, 우리 사회의 도움이 될 만한 사람이 되었으면 좋겠다는 의미에 이렇게 작품을 표현해 보았습니다.

 코로나를 통해 얼마나 환경문제가 심각해지고 있는지 모른채, 무심했던 과거의 나를 반성하는 시간이었습니다. 만약 이러한 상황이 지속된다면 우리의 미래는 점점 불투명해져 갈 것입니다. 심지어는 우리의 시간도, 우리의 존재 자체도 사라질지도 모릅니다. 하지만 사람들은 이것을 깨닫지 못하고 미래보다는 자신한테 이익이 되는 일들에 더 많은 투자를 합니다. 이러한 우리의 태도 때문에 지구는 점점 망가지고 있습니다. 환경파괴가 우리에게 직접적인 피해를 준다는 의미로 머리카락을 바다로 표현하였습니다. 또한, 5개의 원은 우리가 사는 행성입니다. 행성 안에는 환경이 오염되는 모습을 표현했습니다. 그림에서 거북이는 바다와 행성을 지나다님으로써 오염된 지구를 정화하는 역할을 합니다. 이 작품은 앞으로의 나의 시간에 대한 나의 태도를 이야기합니다.

  이 그림은 게으른 겨울잠이라는 시기를 보내는 나를 표현한 작품입니다 .주로 다람쥐나 개구리와 같은 동물이나 곤충들이 추운 날씨와 부족한 에너지원 등의 이유로 겨울을 피해 따뜻한 봄을 기다리며 겨울 내내 수면에 빠집니다.

  저 포함 여러 사람들 또한 코로나 19 시기 동안 각자 자신만의 겨울잠에 빠졌다고 생각합니다.코로나라는 무언가의 두려움을 잠시 피해 사회활동을 절제하고 갇혀진 공간 속에서 바쁜 사회, 학업, 학교들로부터 받았던 스트레스로부터 해방되어 조금은 게을러 보일 수 있지만 긍정적으로 말해 여유로움을 느끼며 에너지를 보충하고 재부팅되어서 다시 세상밖으로 나갈 것을 의미합니다 .휴대폰이나 전자제품 또한 충전할 수 있는 충분한 시간이 필요합니다 . 사람들도 마찬가지로 일,학업,사람들에서 벗어나 지친 자신을 충전할 각자의 시간이 필요합니다. 좁은 공간과 많은 물체들로 갇혀짐과 답답함을 느낄 수 있지만 밝고 다채로운 색감을 써서 우울하고 어두운 느낌이 아닌 잠시의 게으름 시기를 통해서 충전되는 나를 긍정적으로 표현했습니다 .누군가에겐 코로나 19시기가 매우 비극적으로 자신을 좁은 공간에 가두게 한 절망적인 시간이라고 생각될 수 있겠지만 저에게 코로나 19 시기는 사회에서 조금은 멀어져 나라는 존재를 돌아볼 수 있고 나를 좀 더 멋있는 사람으로 발전하고 다같이 쉬어갈 수 있었던 시기라고 긍적적으로 생각합니다.

  이제 게으른 겨울잠을 통해 재부팅된 김은서, 나는 건강한 마음으로 험난하고 위험한 세계의 길을 당당하게 걸어볼려하는 의미가 담긴 작품입니다

   My current self, which takes up 90% of my life experience, is like an eagle during my school days. I had no choice but to wear the "feathers" of the eagle as I watched my friends get bullied. I had to try to look like a brave eagle even though I was timid and quiet. After using up half of my time pretending to be this eagle, I soon realized that wearing a mask was not the solution. Slowly, I took off the mask and started spending my time as my true self. Now I no longer need the eagle's mask.

  I will define my 3 years as a ‘breakthrough’. Breakthrough has a lot of meanings. It has the meaning of success, innovation, and discovery. Fifteen years old, I felt trapped by covid. I was not able to socialize, was not doing exercise, and was not studying at all. Sometimes I became lethargic, even with my hobby, art too. However, we finally started to make some ‘breakthroughs’. People invented a vaccine for covid, and the situation got way better even though we suffered some difficulties. From the start of 2023, we now are beginning a new life. In this painting, I put the message of breaking through the wall that trapped me for a long time.

 나의 열다섯 살은 다소 우울한 날들이 많았던 것 같다. 집에 머물러 있는 시간이 길어질 수록 점점 고립되는 것 같았고 내 안의 뭔가를 잃어버리는 듯 했다. 공부도, 운동도, 그 좋아하던 그림 마저 그리지 않았다. 열정은 식어가고 있었으며,삶의 의미도 잊은채 살았다. 그러나 세상은 변화하기 시작하였고, 그 안에서 작은 희망을 찾을 수 있었다. 나는 이제 그동안 나를 억눌렸던 3년이란 시간을 깨고, 다시 새롭게 시작하려 한다. 이 그림은 나를 오랜시간 가둬놨던 나의 굳어있던 마음과 현실의 벽을 깨뜨리기 시작한다는 메세지를 담아보았다.